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| Xalapa, Ver. | 24 May 2026 - 16:38hrs

Por Jennifer Rodríguez Pacheco

Xalapa Ver., 24/05/26. “Por las niñas y niños asesinados en Palestina, NO al genocidio cometido por el régimen de Israel, ¡viva el pueblo palestino, viva Palestina libre!” Se ondeó la bandera en la antes de iniciar la interpretación de Salvador Arnita, compositor nacido en Jerusalén.

Este momento marcó el concierto de la OSX, dedicado a los países invitados: Colombia, Palestina y Sudáfrica, y como sede, por supuesto, no hay que obviar a México. La música también puede ser un símbolo de resistencia, ya que en ella se logra plasmar contenido político y social. Las piezas se interpretaron en el mismo orden de los compositores: Pedro Morales Pino, Salvador Arnita, Owen Dalton y Silvestre Revueltas.

La primera pieza, del colombiano Pedro Morales Pino, buscaba comunicar festividad a través de la música, pero dirigida hacia la patria. Sonaba como al ritmo de un himno nacional. Allí aparece la parte romántica del patriotismo: el amor y respeto que produce el legado de un pueblo.

En la segunda pieza, hubo un golpe duro. Fue allí donde sucedió la manifestación de Palestina. La exigencia por la libertad, uno de los más grandes anhelos que pueden tener todos los pueblos que han sido reprimidos. Salvador Arnita usó la música como símbolo de la resistencia, en una pieza evocativa, asociada a la pérdida y a la persistencia cultural de un pueblo desterrado, y ahora frente al genocidio.

En la tercera pieza, del sudafricano Owen Dalton, se puede describir como emocionante, con cambios tímbricos; después del arrebato rítmico vuelve la calma. De repente, la música se vuelve relajante y reflexiva, con toda la intención del autor de provocar introspección. Creo que lo logra. He visto la cara de los expectantes, tan callados, taciturnos, poniendo atención, pero a la vez como si todos estuviesen pensando mientras escuchan la música.

Por último, la pieza del compositor mexicano Silvestre Revueltas, caracterizando su música como arte social. El compositor escribió “La coronela”, un ballet inspirado en la Revolución mexicana, donde se escuchan marchas y gestos sonoros abruptos que evocan tanto la fiesta como el conflicto trágico. Allí también aparece una manera de imaginar lo mexicano desde la música.

El deseo de libertad es algo que nos une, es lo que mueve a todos. Escuchamos música, no solo porque nos parezca “bonita”, sino porque nos parece emotiva. Lo clásico no se refiere solamente a algo antiguo, sino a aquello que todavía tiene algo que decir en el presente. Es música que sigue vigente porque logra plasmar algo que está más allá de lo superficial, como las emociones, la memoria, la añoranza y la resistencia; eso es lo que evoca. Es así como la música logra convertirse en un lenguaje universal.